É um truísmo dizer que a Academia adora um retorno, mas no Oscar deste ano atingiu um pico: todos os quatro prêmios de atuação foram ganhos por veteranos da tela que, até agora, nunca haviam ganhado ou ao mesmo ter sido nomeados para uma Prêmio da Academia.
Houve Brendan Fraser, que estourou em papéis como um Neanderthal reanimado em Encino Man (1992) e um adorável woodwose em George of the Jungle (1997), antes de se consolidar como o pedaço definidor dos anos 90 com seu explorador varrido pelo vento em 1999 em A Múmia.
Mas nos anos 2000, seus créditos diminuíram e ele começou a assumir papéis cada vez mais distantes do centro do vórtice de Hollywood. Então, em 2018, Fraser alegou ter sido agredido sexualmente por Philip Berk, ex-presidente da Hollywood Foreign Press Association (HFPA), organização que administra o Globo de Ouro .
Berk chamou o relato de Fraser de “uma invenção total”, mas reconheceu que havia escrito um pedido de desculpas a Fraser na época; uma investigação interna conduzida pelo HFPA concluiu que Berk havia “tocado inadequadamente” Fraser de uma forma “com a intenção de ser considerada uma piada e não um avanço sexual”.
“[Isso] me fez recuar”, disse Fraser em uma entrevista . “Isso me fez sentir recluso.”
Agora com 54 anos, a virada de Fraser em The Whale, de Darren Aronofsky, adaptada da peça de mesmo nome, foi amplamente considerada um retorno de prestígio. Embora o filme em si tenha sido controverso – Fraser vestiu um macacão para interpretar um gay de 270 quilos submetido a miséria e miséria sem fim – o ator foi efusivo em sua gratidão desde que estreou com uma ovação de pé de seis minutos em Veneza. Um vídeo dele, com os olhos marejados , circulou; ele ficou igualmente emocionado ao aceitar o prêmio de melhor ator no Oscar.
“Sou grato a Darren Aronofsky por me lançar uma tábua de salvação criativa”, ele se emocionou em seu discurso, “e por me transportar a bordo do bom navio The Whale”.
Da mesma forma triunfante foi Michelle Yeoh.
A lenda da tela malaia há muito tempo é um elemento fixo do cinema de artes marciais de Hong Kong antes de sua estreia internacional no filme de James Bond de 1997, Tomorrow Never Dies, e, alguns anos depois, o blockbuster wuxia Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Embora esta última tenha concorredo a 10 Oscars – e tenha vencido quatro – em 2001, Everything Everywhere All at Once foi a primeira vez que ela foi pessoalmente reconhecida pela Academia.
A vitória de melhor atriz, em muitos aspectos, parecia predeterminada: Yeoh já havia conquistado um Globo de Ouro e o importantíssimo prêmio Screen Actors Guild por sua atuação como dona de uma lavanderia que de repente se torna a chave para salvar o mundo.
E o filme funciona como uma ode à vida de Yeoh: sua personagem, Evelyn, salta por universos paralelos de maneira caótica, incorporando todas as possibilidades que ela poderia ter vivido – entre elas… uma estrela de ação das artes marciais de Hong Kong.
“Senhoras, nunca deixem ninguém dizer que vocês passaram do seu auge”, disse ela em seu discurso.
Juntando-se a Yeoh em Everything Everywhere All at Once, os prêmios de bonança foram co-estrelas Jamie Lee Curtis e Ke Huy Quan. Curtis dificilmente é um azarão; filha de Tony Curtis e Janet Leigh, ela mesma fez piadas sobre nepo baby durante toda a temporada.
No entanto, sua vitória no Oscar deste ano – melhor atriz coadjuvante por seu papel como a auditora fiscal, assassina e assassino Deirdre Beaubeirdre – ainda foi duramente conquistada: uma bola curva depois de uma carreira como rainha do grito que a tornou um sucesso de bilheteria, se não for necessariamente prêmios de isca.
“Eu sou centenas de pessoas”, ela explodiu, o palco do Dolby Theatre em seu púlpito.
“Para todas as pessoas que apoiaram os filmes de gênero que fiz durante todos esses anos – as milhares e centenas de milhares de pessoas – acabamos de ganhar um Oscar juntos!”
Finalmente, justiça para o Halloween.
E, depois de uma campanha de meses que deixou um dilúvio de lágrimas em seu rastro, era justo que Quan conquistasse o prêmio de melhor ator coadjuvante.
Como Fraser, sua carreira começou rapidamente, com papéis infantis nos clássicos dos anos 80, Os Goonies, e Indiana Jones e o Templo da Perdição – cuja estrela, Harrison Ford, abraçou Quan depois que ele apresentou o Oscar de melhor filme.
Mas Quan falou amplamente sobre a indústria conservadora que enfrentou depois que seu ímpeto desapareceu – uma na qual ele definhou, incapaz de encontrar trabalho como ator asiático. Ele se voltou para os papéis por trás das câmeras por décadas antes de conseguir uma audição para o pai suave e estóico de Everything Everywhere, a força fundamental do filme contra a verve descontrolada de Yeoh.
Em uma cerimônia repleta de discursos sinceros, o de Quan foi particularmente comovente – e um dos melhores momentos da noite.
“Minha jornada começou em um barco”, disse ele. “Passei um ano em um campo de refugiados e de alguma forma acabei aqui, no maior palco de Hollywood.
“ Este é o sonho americano.”
*Com informações – The Guardian
